Gesang bildet nicht nur eine melodische Sprech­stimme aus, sondern auch das Gespür für den Rhythmus und die musische Empfindung einer szenischen Situation. Auch deshalb ist Gesang Teil einer jeden Schauspiel­ausbildung und mit Sicher­heit Teil deiner beruflichen Zukunft als Schauspieler*in.

Schau­spieler*innen sind Spezialisten für den dar­stellenden Aus­druck des Menschen. Deshalb sind Theater-, Film- und Kunst­geschichte als Wissen über unseren Beruf die Voraussetzung für eine sinnvolle Weiter­entwicklung dieser. Darüber hinaus ist die Arbeit anderer Künstler*innen eine un­verzicht­bare Motivation für die eigene künstler­ische Arbeit.

Regisseur*innen ver­langen körper­betonte Auseinander­setzungen. Auf der Bühne und auch besonders im Film sind sie an der Tage­sordnung. Kampf­kunst für Schau­spieler*innen bildet uns darüber hinaus zu einer vitalen und aus­drucks­starken Per­sönlich­keit aus und nimmt die Ängste vor notfalls auch körperlichen Aus­einander­setzungen. Unsere Schau­spieler*innen lieben diesen Unter­richt.

Für den/die Schauspieler*in ist es ein Beruf, für das Publikum ein Spiel zum Erleben und deshalb für unsere Gesellschaft seit jeher ein unverzichtbares Gut.

In den Fiktionen von künstlerischen Räumen findet der Mensch eine Art von Freiheit von den alltäglichen Bezügen des Lebens. Bereits in der Antike ist dieser Vorgang mit dem Wort Kartharsis bezeichnet worden. Eine Folge von Katharsis ist das Erleben von Freisein und ein sich durch das Schauspiel erweiterndes Bewusst­sein von Glück. Professionelles Schauspiel ist inzwischen ein in der Gesellschaft fest verankerter Beruf und ein wichtiger Zweig unserer Wirt­schaft.

Sprechen an sich ist bereits ein künstlerisch erfüllender Prozess. Die Artikulation von Sprache formt das Erleben unserer Zuhörer weit mehr, als viele wissen. Zusätzlich dazu ist das Publikum im Theater unter Umständen weit weg von der Bühne. Auch der 2. oder 3. Rang möchte noch etwas verstehen. Im Spielfilm ist eine tragende Stimme von unschätz­barem Wert, und wirklich gute Stimmen sind selten. Für das Publikum nimmt ein hoch­gradiges Hör­erlebnis einen Groß­teil der Wahrnehmung des gesamten Stückes oder Filmes ein und ist damit das wichtigste Mittel des/der Schauspieler*in.

Neben der Sprach­artikulation ist die Bewegungs­artikulation das zweit­wichtigste Mittel des Schau­spielers, um eine Geschichte zu erzählen. Tanz weckt Lebens­lust und Vitalität im Publikum sowie der Schau­spieler*in selbst. Tanz ist die Umsetzung von Inspiration in Bewegung.  

Der einzige Weg, das zu lernen, ist die praktische Arbeit im Spielfilm mit all dessen professionellen Umständen. Wir bilden immer wieder Filmteams, die Spielfilmszenen erarbeiten und vor der Kamera umsetzen. Unter "Projekte", sowie auf Youtube siehst du zahlreiche Beispiele. Was viele nicht denken: Die Bühne ist immer noch das beste Training für einen Filmschauspieler, denn Filmpräsenz ist essenzialisierte Theaterpräsenz! Alle wirklich guten Film-Schauspieler stehen auch immer wieder auf der Bühne.

Die professionelle Arbeit mit einer/einem versierten Fotograf*in ist Voraussetzung dafür, die Geheimnisse der Schauspielkunst in Fotoshootings zu erlernen und umzusetzen. Die Arbeit vor der Fotokamera folgt der Filmarbeit vor einer Filmkamera sehr ähnlichen Gesetzmäßigkeiten. Eine Shooting-Crew ist nötig, um wirklich gute Fotos zu machen, welche ein Publikum oder eine Agentur in ihren Bann ziehen. Dazu gehören professionelles Licht, Make-up sowie ein besonderes Set-up. Fotowettbewerbe sind ein Anreiz für unsere Schüler*innen, sich selbst mit einer Kamera zu beschäftigen und künstlerisch mit anderen zu messen.

 in der Natur und besondere Exkursionen zu Fachbereichen der darstellenden Kunst. Die letztendliche Reife eines/einer Schauspieler*in ergibt sich aus der Fülle der Erfahrungen. Wir machen immer wieder spezielle Projekte z.B. Auftritte an einzigartigen Locations, Ad-Slams, Festivals, Exhibitions wie Foto- und/oder Kunstausstellungen...und und und.

Auch wenn du anfangs vielleicht nur in "kleinen" Rollen an den großen Bühnen Hamburgs stehst, ist das jedesmal ein Training für dein Talent. Die Projekte und Inszenierungen, Film- und Fernseharbeiten, welche wir generieren, sind der Spiegel unserer Arbeit von heute und morgen und sowohl eine Gelegenheit als auch und eine besondere Herausforderung für jede/n junge/n Schauspieler*in.