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Mit diesem Interesse befinde ich mich in einer stetigen Forschung am Leben und unserem Körper darin. Auf der Bühne, im Schauspiel und im Tanz ist ein formbarer Körper essenziell, der es zulässt, sich in alles zu verwandeln, was eine Geschichte erzählen will. Als Grundvoraussetzung brauchen wir die Fitness, Flexibilität und vor allem die tänzerische Grundlage, die uns das ermöglicht.

Ob in der Arbeit mit Kindern meiner Theater Company in Bad Homburg, auf der Bühne der Staatsoper in Hamburg, oder dem Ashtar Theater in Ramallah, jeder physische Prozess ist universell einzigartig. Eine Erfahrung die sich nicht zuletzt auch in meinem Performance-Projekt „Touching 1“, welches sich über London, Israel, Palästina, New York und Washington erstreckt, bestätigt hat. 

Zusammen mit meiner jüngsten Buchveröffentlichung "Poesie in Koordinaten", verschmelzen in meiner Arbeit als Künstlerin die Grenzen von Theater, Film, Tanz, Performance und Literatur zu einem kreativen Raum der multiple, unbegrenzte Möglichkeiten für die Kunst kreiert.

Die großen Dichter unserer Zeit haben nicht einfach aus sich heraus geschrieben. Sie schrieben im Kontext ihrer Zeit, leidenschaftlich berührt sowie beeinflusst durch ihre berühmten Vorbilder und Zeitgenossen.

Während meiner Karriere als Digital and Print Multimedia Professional eröffnete sich mir der Wunsch dreidimensional zu leben. Jetzt bin ich Schauspielerin und Schauspieldozentin, schreibe Theaterstücke und inszeniere. Seit 9 Jahren erlebe ich wie darstellende Künstler über ihre Grenzen hinauswachsen und sich dadurch selbst und andere zu Großem befähigen.

Ich unterrichte Schauspiel und bilde dies branchenübergreifend aus, aquiriere Mitarbeiter für Firmen, baue mit, an einem Tourguiding Unternehmen und lebe passioniert Schauspielerin zu sein in jedem Moment.

Es ist einer der größten Fehler etwas gar nicht erst zu versuchen.

Danach studierte er 4 Jahre Filmregie an der "National Academy for Theater and Film" in Bulgarien. Seitdem hat Bran in mehr als 100 Projekten gearbeitet, von Kurz- und Werbefilmen bis zu internationalen Blockbustern. Im Moment schließt er sein dreijähriges Studium für Kamera und Regie an der "Hochschule für bildende Kunst", der HFBK in Hamburg zum "Bachelor Of Fine Arts" ab. Seine Arbeiten sind unter "Projekte" - "Kurzfilme" zu sehen.

Dabei ist es spannend, wie aus einer Klapperei eine Melodie entsteht, die einen ganzen Saal rocken lässt. Im Rahmen des "Eigenarten-Festivals-Hamburg" habe ich inszeniert. Seit 1987 stehe ich auf der Bühne.

Capoeira fördert scheinbar spielerisch die Kreativität in der Bewegung und die Fähigkeit zur Improvisation damit. Ausgebildet werden Fitness und Körpersprache bzw. Körperartikulation in oft tänzerischen Rundformen, sowie die genauste Wahrnehmung des spezifischen Raumes der Improvisation und der Partner, als auch der eigenen herausgearbeiteten Bewegungen. Als Capoeira-Meister bringe ich mehr als 30 Jahre Erfahrung mit. 

Ein Profi benötigt dafür einen expressiven und/oder auch "enthemmten Körper“, der Geschichten erzählen kann. Mein Unterricht des „Physical Theatre“ hat seine Wurzeln im Körpertheater der Antike, der „Commedia Dell` Arte“, der Pantomime, der Akrobatik und dem klassischen als auch dem modernen Tanz. 

Der konkrete physische Ausdruck ist ein Schwerpunkt meiner künstlerischen Arbeiten für Bühne, Film und Social-Media.

 In meinen internationalen Studien erforschte ich dann zusätzlich in vielen Ländern ein vertieftes Verständnis meiner Fähigkeiten als Schauspieler. Die Grundlagen dafür boten die Schauspielsysteme von Konstantin Stanislawski, später dann von Stella Adler, sowie als Ergänzung deren Weiterentwicklung durch fernöstliche Theaterformen. Heute unterrichte ich die alltägliche Umwelt als ideale Grundlage der fiktiven Geschichten die wir Schauspieler erzählen.

Vieles davon verdanke ich Maria Osipovna Knebel, welche selbst mit Konstantin Stanislavski und Michael Cechov zusammengearbeitet hat, die wiederum für das moderne Schauspiel auf der ganzen Welt maßgeblich waren, ganz besonders übrigens auch für den Schauspieler im Film.
Seit 25 Jahren helfe ich jungen Menschen intensiv dabei, ihre Träume als Schauspieler in konkreten Projekten zu verwirklichen. Ich helfe die Voraussetzungen dafür zu schaffen, die den zukünftigen Künstler ermutigen, selbst zu lernen, was wichtig ist:

Die Schönheit im Leben und die Kunst die daraus entsteht zu lieben; den Glauben an sich selbst mit der eigenen Tat zu beflügeln; 

das Ensemble und sich selbst konsequent und humorvoll zu motivieren und dabei mit der Seele des Publikums in Berührung zu sein.

Wenn man über klassische Baukunst, Bildhauerei oder Malerei spricht, denkt man an Kunstformen, deren Stilprinzipien sich in idealen Proportionen, Harmonien und Ausgewogenheiten von Körper und Geist wiederspiegeln.

Sie sind Begegnungsstätte der lebenshungrigen und auch bildungsorientierten Menschen in unserer aktuellen modernen und auch fordernden Zeit. Im Theater und im Film können wir eine Synthese von Bildung, qualifizierter Unterhaltung, farbenprächtiger Aufklärung und lebensverbindender Kommunikation kultivieren.

„Schauspieler sein“ ist mein Vorschlag für die Lebensweise eines modernen und aufgeschlossenen künstlerischen Menschen in unserer Zeit. Schauspiel trainiert weit über den Körper hinaus ganzheitlich die wesentlichen Bereiche unseres Menschseins und macht diese für das Publikum erlebbar. Dadurch ist es ein Dienst an den Künstlern unseres Ensembles, als auch am Publikum und damit an der Gesellschaft insgesamt.

Kampfsport im Schauspiel ist heute einer der absolut notwendigen Grundlagenunterrichte und gehört in jede hochkarätige Schauspielausbildung. Ich bin leidenschaftlich Schauspieler und als Filmschauspieler leidenschaftlicher Kampfsportler. Viele Drehs habe ich auf Grund meiner Fähigkeiten in diesem Gebiet des Schauspiels bekommen, sowie aufgrund meiner dem Beruf entsprechenden Fitness. Schauspiel ist Leistungssport! Ich erarbeite mit Schauspielern die Fitness, „Schauspieler Sein“ zu verkörpern.

 in den Bewegungen die Welt zu verdeutlichen und damit den Bühnenmoment für das Publikum künstlerisch zu präzisieren. Ich habe in 45 Jahren Bühnenerfahrung auf der ganzen Welt Hauptrollen getanzt und Stücke choreographiert. Angefangen habe ich mit 14 Jahren als Solotänzerin am Nationaltheater in Sarajevo.

Da sich die Welt des Schauspielers in den letzten Jahren kräftig gewandelt hat, ist es nötig geworden, zwischen diesen Welten zu vermitteln.

Die authentische Abstimmung von Atem, Körper, Stimme, Empfindung und einer situationsangepassten Sprache, erzeugen miteinander eine kraftvolle, wache Präsenz. Die modernen Anforderungen an Schauspieler*innen brauchen ein umfassendes, klares Sprechrepertoire von der Bühnenlautung bis zur bühnen- und filmtauglichen Alltagssprache.
Als Schauspieler, Sänger und Regisseur aus Wien habe ich jahrelange Erfahrung in der deutschsprachigen Theaterszene.

Jeder hat schon einmal Erfahrungen gemacht, wie bewegend, berührend und verwandelnd der Klang der menschlichen Stimme sein kann. Singen bewegt unser feinmotorisches System und schult unsere differenzierte Wahrnehmung als natürlich auch melodisches Sprechen.

um eine neue und frische Rollenumsetzung zu erfahren. Im Unterricht erarbeiten wir unter anderem, eine „Bühnenresonanz“ anhand einer artikuliert geführten und mehrsprachig erlebten Sprechstimme. Der Schauspieler lernt, jedes Wort in seiner multidimensionalen Interpretation stimmlich wahrzunehmen und somit authentisch und gezielt kreativ einzusetzen.

© Photograph: ChristianGlock

Ich empfehle an dieser Stelle die 10 Thesen von Dieter Rams: http://ben.design/10-thesen-fuer-gutes-design/

Es geht um etwas größeres als nur um die Figuren die wir spielen, es geht um die Geschichten die wir erzählen wollen. Dies können einfache Alltagsgeschichten sein, in der Gestalt von Märchen und Mythen, als Tragödie oder Komödie erzählt, oder sogar in einer Mischung von beidem. 

Jede der konkreten Situationen einer Geschichte ist spezifisch in ihrer Verortung als auch ihrer Zeit. Schauspieler beginnen ihre Proben im Ungewissen und finden so Schlüsselmomente die einen Pfad durch die Geschichte kennzeichnen. 

Ich bin leidenschaftlicher Schauspieler und erlebe die Bühne als ein Abenteuer in ihrer jeweils speziellen Gegebenheit. 

Schon während meiner Ausbildungszeit und im Übergang in den Beruf habe ich in mehreren Stücken an der Hamburger Staatsoper, dem Thalia Theater und dem Deutschen Schauspielhaus unter der Regie von Roger Vontobel, Jette Steckel, Yona Kim, Jan Bosse und Karin Henkel mitgewirkt und gespielt. 

Die Artrium Online Academy ist eine zeitgemäße Herausforderung, die wir gemeinsam mit den Teilnehmern in die Zukunft entwickeln.

Der Schauspieler benötigt eine Situation und in dieser resonante Stabilität, denn er garantiert die Inszenierung für den Zuschauer. Versteht das Publikum die Schauspieler nicht, lässt es sich auch nicht mehr verzaubern. Ein wichtiger Fokus des Sprechunterrichts ist über die Sprechtechnik selbst hinaus der Körper des Schauspielers, der wiederum eine im Raumkörper resonante Stimme ermöglicht. 

In der Stimme eines Schauspielers  schwingen über die ausgefeilte Phonetik hinaus auch deren Unglaublichkeit und Geheimnisse. Jede spielbare Situation ist zugleich immer auch ein Klangraum aus dem sich die Sprache der Figur entwickeln kann. Ich beziehe mich in meiner Arbeit immer wieder auf frische Erfahrungswerte in der Profession und erste Spielorte meiner Karriere im Film, im Deutschen Schauspielhaus, dem Thalia Theater, der Hamburgischen Staatsoper, sowie auf meine Tournee-Erfahrungen der Festspiele in Salzburg und Trentissimo in Italien.

Die Stimme des Schauspielers kreiert 75% der Erfahrung des Publikums. Die Stimme ist die Achillesferse eines jeden Schauspielers und das letztendliche Sprungbrett in eine erfolgreiche Berufslaufbahn. Für technisch schlecht sprechende Schauspieler ist die Profession eine brotlose Kunst. Für einen kunsthandwerklichen Stimmakrobat ist die Profession ein gefundenes Fressen.