PREMIUMPAKET
- Wir unterrichten die Premium Vollausbildung in 6 Semestern, mit 7 Kursmodulen à 1.5 Std pro Woche, werktags am frühen Abend und jeden 2. Samstag tagsüber: Schauspiel I, Physical Theatre, Sprechen I, Gesang Basics, Filmschauspiel, Schauspiel II und Performance Art
- An 4, mit den Teilnehmern individuell abgestimmten Kalenderwochen, innerhalb eines jeden Semesters finden InHouse Unterrichte in der Schauspielschule Artrium in Hamburg statt
- Die Zusätzlichen Semesterhighlights sind:
- Semester: Coaching erstes Fotoshooting
- Semester: Coaching erste Demobandszene
- Semester: Fortgeschrittenes Fotoshooting Profi
- Semester: Fortgeschrittene Demobandszene Profi
- Semester: Deine erste Künstler Website
- Semester: Vorsprechrepertoire für Bühne und Film
- Die Teilnahme an allen InHouse Seminaren und Workshops der Artrium Schauspielschule in Hamburg ist inklusive
- Zusätzlich sind die Angebote aller von internationalen Gast-Dozenten offerierten Seminare der Artrium Schauspielschule Hamburg und Artrium Online Academy mit 50 % rabattiert
- Engmaschiges Mentoring durch Dozenten der Online Academy
- Die teilnehmenden Schauspieler haben optional die Möglichkeit an Gasttagen des Schauspielensembles in Hamburg teilzunehmen
- Anmeldungen sind jederzeit möglich, der Quereinstieg auch während der laufenden Semester wird ausdrücklich gefördert
Die filmreife Präsenzart der Teilnehmer, die wir On-Screen entwickeln und schließlich einfordern, trainiert insbesondere die Fähigkeiten des Schauspielers On-Camera. Die zusätzlichen Unterrichtseinheiten in unserem Institut in Hamburg geben unserem hochwertigen und praxisorientierten Training den letzten Schliff. Mit dem Abschluss der Ausbildung zur "Bühnen- und Filmreife" startet dann deine Karriere als Schauspieler*in inmitten der darstellenden Kunst und ihren artverwandten Darstellungsformen.
KURSPLAN
„SCHAUSPIEL I“ |
17:30 UHR - 19:00 UHR
Dozentin: Anna Pasieka
Streaming Location: Home Studio
„SCHAUSPIEL I“
Dozentin: Anna Pasieka
Im wöchentlich stattfindenden Online Grundlagen Unterricht der darstellenden Kunst schaffen wir ein unentbehrliches Fundament für die gesamte Schauspiel Ausbildung.
Wir lernen die maßgeblichen Epochen kennen, beginnend mit dem antiken Griechenland wo die Wurzeln unserer westlichen Kultur liegen, zusammen mit dem grundlegendsten Ideal der darstellenden Kunst überhaupt: der Katharsis.
Wir erarbeiten literarische Meisterwerke, die unsere Moderne in Theater und Film heute mehr denn je herausfordern und gewagte Interpretationen provozieren. Im Niveau dieser Vorlagen, modulieren, verfeinern und veredeln wir unser schauspielerisches Talent in praktischen Übungen und finalisieren deren Performance.
JETZT BUCHEN >>„PHYSICAL THEATRE“ |
19:30 UHR - 21:00 UHR
Dozentin: Lisa Wolfert
Streaming Location: Actors Café
„PHYSICAL THEATRE“
Dozentin: Lisa Wolfert
Ausgehend von Frankreich machten die bekannten Pantomimen Marcel Marceau oder Étienne Decroux diese Kunstform weltweit populär. Im Zentrum stehen Körper und Geist welche von überbordenden Erlebniswelten und Situationen zu extremen Formen motiviert werden. Im internationalen Raum (USA, England, in den Beneluxlände) ist Physical Theatre weiterhin bekannt und etabliert.
Hier wird eines der wesentlichen Handwerkszeuge des Schauspielers, der Körper, gefordert und gefördert große Geschichten zu erzählen.
„GESANG BASICS“ |
16:00 UHR - 17:30 UHR
Dozentin: Kathy Krause
Streaming Location: Actors Studio
„GESANG BASICS“
Dozentin: Kathy Krause
Im Kurs Gesangstechnik erlernt ihr die Atem-und Supporttechnik der professionellen SingStimme.
Die Grundlagen Melodien sicher und eigenständig umzusetzen und euren Stimmumfang so auszubauen, dass Songs der verschiedensten Gesangsstile aus Popularmusik, Musical oder sogar klassischem Belcanto ausgewählt und gemeinsam erabeitet werden können.
Ein weiteres wichtiges Thema für Sänger Beginner wie Profi ist die Interpretation, die sogenannte
Liedinterpretation, für Schauspieler das Szenische Lied: Wie bringe ich die Gesangstechnik und Bühnenpräsentation zusammen?
Textanalyse, Wortbetonung und die Bedeutung die wir ihnen in Song und Szene geben entscheiden wie der Zuschauer die Figur empfindet und ermöglicht dem Sänger vielfältige Gestaltung des selben Songs in verschieden angelegten Szenen.
„SPRECHEN I“ |
17:45 UHR - 19:15 UHR
Dozent: Jarryd A. Haynes
Streaming Location: Actors Studio
„SPRECHEN I“
Dozent: Jarryd A. Haynes
Im Verlauf deines Studiums wird dein Sprechinstrument systematisch und fortlaufend gebildet und weiterentwickelt.
Beginnend bei der theoretischen Anatomie, als technische Grundlage, entwickeln wir das Sprechorgan, dass notwendig ist für den Schauspieler, nach den praktischen Grundlagen von Kristin Linklater, der Alexander Technik, mit Übungen aus der Feldenkrais-Bewegung und weiteren Techniken aus der Logopädie. Jedes Semester wird ein eigenen thematischen Fokus bekommen, beginnend beispielsweise bei den Grundlagen des Sprechens, über die Text Analyse, bis hin zur “frisierten Schnauze” als technisches Spielmittel / Spielstil einer Szene.
Das Bewusstsein darüber woraus sich die Sprache entwickelt und welche Prozesse geschehen, damit sie durch den Schauspieler als Medium, garantiert erlebbar für das Publikum zum Ausdruck kommen kann wird geschult und praktisch angereichert und erprobt.
Dadurch wird ein weiteres essenzielles Tool entwickelt und dem Handwerkskasten des Schauspielers hinzugefügt, auf das er in seinem Professionellen leben immer zurückgreifen kann.
PREMIUM „FILMSCHAUSPIEL“ |
19:30 UHR - 21:00 UHR
Dozent: Lukas Scheja
Streaming Location: Actors Studio
PREMIUM „PERFORMANCE ART“ |
10:00 UHR - 11:30 UHR
Dozentin: Alina Hill
Streaming Location: Tanzraum
PREMIUM „PERFORMANCE ART“
Dozentin: Alina Hill
Abseits der konventionellen Wege bewegen wir uns in einer Kunstrichtung deren unergründliches Feld so vielseitig ist wie die Fragen der Kunst an sich. Nahezu alles ist Thema. Alles kann Ausdruck sein. Kunst ist was der Zuschauer darin als Kunst sehen mag.
Das Phänomen der Performance hält immer häufiger Einzug in die Profession der darstellenden Kunst. Was macht diese alternative, rebellische, für konservatives Publikum fast strafbare Form der Kunst so spannend für unsere Zeit und welche Möglichkeiten gibt sie uns Künstlern an die Hand.
Wir wollen uns in diesem Unterrichten experimentell mit dieser Kunstrichtung befassen..
Mut ist gefragt und Initiative. Ziel des Unterrichtes ist es Schritt für Schritt, projektbezogen zur einzigartigen, künstlerischen Person zu werden.
PREMIUM „SCHAUSPIEL II“ |
12:00 UHR - 13:30 UHR
Dozent: Dennis Feuerhacke
Streaming Location: Actors Studio
PREMIUM „SCHAUSPIEL II“
Dozent: Dennis Feuerhacke
Eine Situation ist immer anspruchsvoller als das Leistungsvermögen eines Schauspielers. Wie erarbeitet sich ein Schauspieler in dieser Überforderung seine Rolle?
Das Publikum ist begeistert wenn diese sensorisch lebendig, vieldimensional und tiefgründig auf sie wirkt.
Wir erforschen in diesem Kurs wie eine Rolle in ihrer spezifizierten Situation durch die Art ihrer sensorischen Wahrnehmung geprägt ist und bestimmt wird.
Wir bewegen uns von ihren offensichtlichen Lebensumständen hin zu den Schlüsselobjekten der Szene welche wiederum selbst auf die Geheimnisse der Rolle hinweisen.
In dieser Arbeit verwenden wir Pragmatismen der Szenerie und deren wahrnehmbares Bühnenbild als Sprungbrett ins Magischen. Wir erarbeiten uns den Zugang zu einem instinktiven, unterbewussten Spiel (Eric Morris) in welcher die Szenerie durch viel mehr als nur ihre vordergründigen Handlungen und Rollentexte auf uns wirkt.